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쿠팡퀵플렉스 예술가 에스테르 쿠리네(Ester Curini) 작업 세계시선의 윤리를 요구하는 동시대 회화에서, 시각적 실천의 본보기를 제시하는 행위이기도 하다. 뉴욕과 이탈리아를 오가며 활동하는 Ester Curini는 국제 아트페어, 개인전, 동물권 캠페인 등에서도 활발히 목소리를 내고 있다. 그녀의 그림은 수집가들 사이에서도 높은 평가를 받고 있으며, 다수의 전시에서 ‘생명을 그리는 화가’로 호명되곤 한다.이는 단순히 피사체를 기록하는 데서 그치지 않고, 회화가 감정의 매개로 작동할 수 있음을 극명히 보여주는 예시다. 극 사실주의의 절정은 디테일이 아니라, 그 디테일이 내포한 감정의 밀도에 있다는 것을 Curini는 입증한다. Curini의 붓은 마치 외과의사의 메스처럼 정밀하고 절제되어 있다.극 사실주의(極寫實主義)가 단지 눈을 위한 예술이 아니라, 마음과 윤리를 위한 예술일 수 있다는 가능성은, 에스테르 쿠리네(Ester Curini)의 붓끝에서 비로소 증명된다. 그녀의 동물들은 더 이상 피사체가 아니라, 시선의 주체이며 존재의 목소리다.이 미니멀한 구성은 극 사실주의의 ‘과잉’을 절제된 ‘집중’으로 전환시키며, 회화적 사유를 더욱 밀도 있게 만든다. Curini는 단순히 ‘그리는 작가’가 아니라, 동물의 존재론적 가치를 해석하는 ‘시각적 철학자’로 기능한다. 극 사실주의라는 기술을 통해 그녀는 생명에 대한 시각적 진술을 이어간다.극 사실주의를 단순한 시각적 충격이 아닌, 감정적 공감과 가치 전환의 계기로 만든다는 점에서 Curini는 독보적이다. 그녀의 작업에는 또한 ‘기억’이라는 주제가 내포되어 있다. 특히 죽거나 사라진 동물들을 그린 작품들은 ‘기억의 초상’으로 기능하며, 시공간을 넘어서는 정서적 연결을 시도한다.정밀함을 넘어 감정으로 – 극 사실주의로 되살아난 야성이탈리아 출신의 화가 에스테르 쿠리네(Ester Curini)는 단순한 동물 그림을 넘어서, 생명의 본질을 화폭 위에 숨결처럼 불어넣는 극 사실주의(Hyperrealism)의 마법사다. 그녀의 그림 속 눈빛은 정물의 정적을 무너뜨리고, 거칠 것 없이 유영하는 생명성을 품고 있다.이는 곧 ‘보여주기’를 통해 ‘느끼게 하는’ 극 사실주의의 미학적 전략과 직결된다. 작품 ⟪ Tiger with Golden Eyes ⟫는 황금빛 눈동자를 중심으로 한 강렬한 시선 구성이 특징이다. 이 작품에서 Curini는 빛의 반사를 극도로 세밀하게 표현함으로써, 눈동자 하나만으로도 호랑이의 우아함과 맹렬함, 그리고 야성적 슬픔을 동시에 드러낸다.이는 극 사실주의가 과거를 현재화하는 미학적 장치로 작동할 수 있다는 가능성을 제시한다. 기억된 존재가 화폭 위에서 다시 호흡을 얻고, 관람자에게 말을 건넨다. 색채의 사용에서도 Curini는 절제를 지키며 생명의 진실에 접근한다. 불필요한 배경 요소를 제거한 흰색 배경은 시선을 오로지 대상에게 집중시키며, 동물의 형체와 질감을 극대화한다.사실 너머의 진실을 묘 파하며, 자연에 대한 경외와 생명에 대한 윤리적 시선을 캔버스 위에 치밀하게 기록한다. 1967년 이탈리아 움브리아(Umbria) 지방에서 태어난 Ester Curini는 로마의 University of La Sainza에서 법학을 전공했으나, 뉴욕 이주 후 본격적으로 회화에 몰입하며 자가 수련을 통해 화가의 길을 열었다.수천 개의 털을 하나하나 따로 그리는 작업 방식은, 시간과 집중의 극한을 요구한다. 그러나 그 결과는 단순한 모사 이상의 것을 남긴다. 특히 ⟪ Orso ⟫ 시리즈에서 보이는 갈색 곰의 묘사는, 단순한 실물 재현을 넘어서 인간보다 더 인간적인 생명 존재로서 곰을 환기시킨다. 이러한 묘사는 곧 극 사실주의의 윤리적 지향과도 맞닿아 있다.법학의 논리성과 동물에 대한 깊은 애정이 결합된 그녀의 예술은, 관찰의 정교함과 해석의 치밀함을 동시에 드러낸다. 특히 미국 뉴욕의 시각 문화와 생명 윤리 담론 속에서 형성된 감각은 그녀의 동물 초상을 더욱 예리하게 만든다. 전통적 기술을 현대적 감수성과 결합해낸 Curini의 그림은 현대 극사실주의 미술의 독창적 경향을 잘 보여준다. 쿠팡퀵플렉스